excellent remix vinyl !! jus listen

kammer musik releases #009, 010 & 011 all bundled up for one special price!

das album aus dem jahre 1978 ist als lp-vinyl in limitierter auflage für kurze zeit wieder erhältlich! -return of the super ape- ist der abschluss der trilogie von den drei lps -scratch the super ape- (aka -super ape-) und -roast fish & cornbread- im zeitraum 1976 bis 1978 und wurde wie seine vorgänger in lee perrys studio the black ark produziert, arrangiert und abgemischt. die zehn stücke wurden mit dem musikern der upsetters eingespielt, die seinerzeit auch als interpret genannt wurden - auf den beiden songs -dyon-anasaw- und -tell me something good- kommt das gesangstrio full experience mit candy mckenzie zum einsatz. das frontcover wurde von lloyd robinson gestaltet und zeigt den riesenaffen als krass gebeutelte figur, die unter anderem das nachhaltig zerrüttete verhältnis von lee perry mit chris blackwell (island records) zum ausdruck bringen könnte.

180g audiophiles vinyl inkl. 4-seitigem einleger mit lyrics + credits zum ersten mal ?berhaupt auf vinyl! -come clean- ist das hüchst erfolgreiche major label deb?t von puddle of mudd.
es erschien urspr?nglich 2001 und zeichnete sich ma?geblich daf?r verantwortlich, puddle of muss in den kommerziellen mainstream zu ?berf?hren. das album erreichte platz 9 in den billboard charts, hat sich bisher ?ber 5 millionen mal verkauft und wurde drei mal mit platin ausgezeichnet. -blurry-, die zweite single des album erreichte als erfolgreichste single der band platz 5 der billboard hot 100, platz 8 der britischen single charts und gewann ebenfalls im gleichen jahr den ascap ,song of the year- award. 2001 ging die band als opener mit godsmack und den deftones auf tour und war teil der family values tour mit linkin park, den stone temple pilots und staind.

während malermeister ihr fachgebiet über ihr lebenswerk definieren, definieren kevin martin und dylan carlson aka the bug respektive earth ihr genre jeweils seit mehr als 20 jahren selbst. dabei verbindet sie ihre gemeinsames interesse fast schon die besessenheit für das extreme. sie begeben sich auf die suche, begutachten und brechen mit vorherrschenden grenzen zwischen dem schönen und unschönen, dem minimum und maximum, dem licht und der dunkelheit und machen dabei musik, die aufregender nicht sein könnte. earth und sein gründer dylan carlson, tauchten in den frühen neunzigern das erste mal mit ihrem sub pop release -earth 2- auf der bildfläche auf. mit langsamen, verzerrten, dumpfen und minimalistischen riffs war ihr debüt der entwurf dessen, was dylan zu dieser zeit mit ambient metal beschrieb, ein stil wie er auf seinem letzten southern lord release primitive and deadly weiter vorangetrieben wurde.
das doppelalbum (1x weiß, 1x grau marmoriertes vinyl) erscheint im klappcover, inklusive bonus-ep (rotes vinyl) und downloadcode.

britischer folk-troubadour richard dawson legt neues album peasant vor! der gitarrist und sänger richard dawson genießt bei sich zuhause in newcastle legendenstatus im bereich des progressiven folk. ende 2014 legte er mit seinem ersten domino-album nothing important ein inbrünstiges mammut-werk vor (4 songs, 45min laufzeit). hörer dieses albums verstanden schnell, dass der scheinbar schüchterne titel nur mit einem großen augenzwinkern zu verstehen sei. das spex-magazin ernannte nothing important kurzerhand zum album der ausgabe (nov 2014). man dachte, dawson könne dieses musikalische statement schwerlich toppen. auf seinem neuen album peasant beweist er das gegenteil. aus bipolaren song dekonstruktionen wurden folk-bronzen ganz neuer qualität (ogre). seine minimalistische wucht wurde mit fast biblischen chören aufgestockt (weaver). und die atonalität ist mit hilfe von so imposanten wie feinfühligen arrangements in richtung geschmeidigkeit verschoben (beggar). die epischen songs mit Überlänge aber sind aus dawsons song-universum natürlich auch auf peasant nicht wegzudenken (masseuse). es wäre falsch zu behaupten, dawson hätte an schrulligkeit und scharfen kanten verloren. die wird man ihm nie austreiben können. peasant jedoch wird eine neue welle von dawson-anhängern mit sich bringen. er ist und bleibt ein britischer troubadour, wie es ihn nur einmal gibt.

britischer folk-troubadour richard dawson legt neues album peasant vor! der gitarrist und sänger richard dawson genießt bei sich zuhause in newcastle legendenstatus im bereich des progressiven folk. ende 2014 legte er mit seinem ersten domino-album nothing important ein inbrünstiges mammut-werk vor (4 songs, 45min laufzeit). hörer dieses albums verstanden schnell, dass der scheinbar schüchterne titel nur mit einem großen augenzwinkern zu verstehen sei. das spex-magazin ernannte nothing important kurzerhand zum album der ausgabe (nov 2014). man dachte, dawson könne dieses musikalische statement schwerlich toppen. auf seinem neuen album peasant beweist er das gegenteil. aus bipolaren song dekonstruktionen wurden folk-bronzen ganz neuer qualität (ogre). seine minimalistische wucht wurde mit fast biblischen chören aufgestockt (weaver). und die atonalität ist mit hilfe von so imposanten wie feinfühligen arrangements in richtung geschmeidigkeit verschoben (beggar). die epischen songs mit Überlänge aber sind aus dawsons song-universum natürlich auch auf peasant nicht wegzudenken (masseuse). es wäre falsch zu behaupten, dawson hätte an schrulligkeit und scharfen kanten verloren. die wird man ihm nie austreiben können. peasant jedoch wird eine neue welle von dawson-anhängern mit sich bringen. er ist und bleibt ein britischer troubadour, wie es ihn nur einmal gibt.

nein, audio88 ist immer noch nicht gut gelaunt. ja, er brüllt, schimpft und hält mit seinen aggressionen nicht hinter dem berg. aber es gilt mehr denn je, ein missverständnis auszuräumen: der ganze menschenhass, der sich seinen weg in die texte von audio88 bahnt, ist kein selbstzweck. audio88 hasst menschen für ihre intoleranz, für ihre irrationalen Ängste und fehlgeleiteten prioritäten. er kämpft gegen doppelmoral und egozentrismus und nimmt davon weder den hörer noch sich selbst aus.
wenn die musik von audio88 auf der ep „sternzeichen hass“ ausdrücklich politischer anmutet als noch vor ein paar jahren, ist das nur logisch für einen künstler, der auf seine umgebung reagiert. das zugrundeliegende wertesystem verändert sich nicht, die präsenz der feindbilder in gesellschaft und politik dafür um so mehr.

das von gilles peterson gegründete label brownswood feiert sein 10-jähriges bestehen mit einem limitierten lp-sampler mit zehn coverversionen seiner künstler. neben bereits bekannten tracks finden wir hier das bislang unveröffentlichte cover von cans “vitamin c” der owiny sigoma band, emanatives sun ra-cover in einem bislang unveröffentlichten mix sowie malas dubstep-version des peruanischen traditional-meilensteins “cunumicita”. schwarzes 180g doppelvinyl.

darauf kann man sich verlassen: wo joey negro draufsteht, ist tanzmusik drin. seit der 13-jährige david russell lee 1977 in einer tv sendung den song boogie nights von heatwave hörte, ist er vom disco-virus infiziert. und den ist er bis heute nicht mehr losgeworden. obwohl produced with love erst sein zweites eigenständiges album nach universe of love von 1993 ist, hat joey negro in den vergangenen dekaden mächtige spuren im dance-bereich hinterlassen. nicht nur produzierte er zahlreiche chartbreaker, dancefloor-kracher und remixe unter diversen pseudonymen (jakatta, raven maize, doug willis, prospect park u.v.a.m.), vor allem war er für grace jones, diana ross, deep dish, lionel richie, mariah carey, tears for fears, ultra nate, masters at work, roy ayers, blaze und roger sanchez aktiv. hinzu kommen kollaborationswerke, bandprojekte und eine reihe herausragender kompilationen wie die house masters-serie, remixed with love, disco not disco oder kings of house. kurz: ob mainstream oder underground, joey negro ist ein mann der superlative, bei dem einfach jeder beat, jedes hook und jeder loop perfekt sitzt.

glenn astro ist, neben max graef und delfonic, inhaber vom berliner money sex label, und er veröffentlichte bereits verschiedene maxis auf box auf holz, wotnot, odd sock und big bait. sein solodebütalbum erschien 2015 bei tartelet, und sein kollaboalbum mit max graef erschien 2016 auf ninja tune. ajnascent ist das pseudonym für genreübergreifende, elektronische projekte des auch in berlin ansässigen multiinstrumentalisten konstantin rohleder. -even- ist ein vielseitiges minialbum, auf dem die beiden schulfreunde spontane jams und tape-maschinen arbeiten erforschen. der fokus liegt auf spontanität, das konzept kam später.

singer/songwriter aliocha veröffentlicht am 02.06. sein debütalbum eleven songs! beeinflusst von amerikanischen und britischen singer/songwritern wie bob dylan, eliott smith, nick drake und scott matthews, schlägt der in kanada lebende aliocha auf eleven songs gekonnt den bogen zwischen folk und 90er grunge, von rock bis americana. aliocha ist jedoch nicht nur musiker: 2007 startete er seine schauspielkarriere und hat in verschiedenen tv- und spielfilmen mitgewirkt. vor kurzem spielte er die hauptrolle in zwei filmen von tiff: closet monster (bester kanadischer film) und ville marie, zusammen mit monica bellucci, die 2015 als bondgirl in -james bond 007: spectre zu sehen war. formate: cd: digipak/lp: 180g vinyl inkl. downloadcard

nice price deal !!! dj support : gregor tresher, monoroom, phunklarique & dejonka, pierce, moguai, ante perry, joachim garraud, fuzzy hair, wehbba, oscar, kom & dole, markus kavka, fred hush, nudisco, lars sommerfeld, micky monzza & joseph disco, ascii disco, patrick pelzner and more. fresh new german deep electro to techhouse label with remixes by goldfish & der dulz and ji-fi on the first release

wiederveröffentlichung von marterias 2007er debütalbum “base ventura”.

in knapp 20 jahren und mit sechs alben haben linkin park schon fast alles gemacht und erreicht, was als rockkünstler möglich ist. allein fünf ihrer sechs alben landeten gleich in mehreren ländern weltweit auf platz eins der charts. die chancen für ihr neues album stehen 2017 also mehr als gut.
und dennoch feiern die rockstars aus los angeles mit der platte eine premiere. »one more light« klingt poppig wie lange nicht mehr und persönlich wie noch nie.

“? (fragezeichen)” (german for “question mark”) is the second album by german pop-rock band nena. it was released in 1984, just a year after the band’s first album nena (movlp1496). the album’s title track was co-written by nena and the band’s keyboard player jörn-uwe fahrenkrog-petersen. it reached #3 in the german charts in 1983.
limited edition of 1.000 individually numbered copies on transparent red 180g gram vinyl.

the physics house band ist ein junges progressive-rock-trio aus london/brighton, das psychedelischen vintage-1970er-stadionrock mit expandierenden keyboards, spacerock-gitarren und dub-boom-bässen im stile yes oder rush mit dem postrock und sub-krautrock der sorte tortoise, radiohead und the mars volta fusioniert. “mercury fountain” ist ihr zweites album und ein superintensives sci-fi-mindfuck-werk, das sie 2017 auch live präsentieren werden.

vinyl-erstveröffentlichung des bruce broughton-soundtracks zur us-kult-horrorkomödie “the monster squad” von 1987 in der regie von fred dekker. schwarzes 180g doppel-vinyl. limitierte, europäische auflage von 500 stück.

angelehnt an ein legendäres konzert im mai 2008, bei dem das pariser symphonieorchester les siècles unter seinem dirigenten francois-xavier roth kompositionen des detroiter techno-produzenten carl craig in vollkommen neue klangsphären überführte, erscheint nun das album -versus-, das diese konzeption aufgreift und in perfektion vollendet. dabei wirkt der französische pianist francesco tristano als mediator, der craigs techno-sounds in klassische partitionen transformiert. als zusätzlicher spiritual advisor war carl craigs langjähriger freund und wegbegleiter moritz von oswald an den aufnahmen beteiligt, mit dem er zusammen in 2008 das legendäre -recomposed- album bei der deutschen grammophon veröffentlichte. traditionelle klassik-orchestrierung trifft elektronischen underground-sound.
spezifikation: schwarzes doppel-vinyl (8 tracks) im gatefold inkl. download-code (mit allen 14 tracks des cd-formats).

the burning hot minimal synth pop song

wer so groß ist wie grönemeyer, der muß nicht auf verkaufszahlen schielen und kann in ruhe so ein album machen wie es bleibt alles anders ist. da wird dem hörer schon einiges abverlangt. die stimme lässt keinen zweifel zu: das ist schon herbert aus bochum aber in großer experimentierstimmung. so erinnert fanatisch musikalisch sehr stark an -riders on the storm von den doors, während herbert seinen bedrohlichen text offenbar in einen telefonhörer hineinsingt. das titelstück wiederum ist ungeheuer dynamisch und intensiv. beide vereint die tatsache, dass man der message wirklich nur mit hilfe des cd booklets folgen kann. ich dreh mich um dich erschließt sich hingegen sofort: der komponist von flugzeuge im bauch hat das balladenschreiben nicht verlernt. bleibt alles anders ist ein komplexes kunstwerk. man muss sich sehr darauf einlassen und wird dafür mit wachsendem hörgenuss belohnt. was grönemeyer über die dauer von mehr als einem jahr in enger zusammenarbeit mit dem programmierer alex silva geschaffen hat, findet man auf dem deutschen markt so schnell nicht noch einmal. wolfram lumpe

limitiert und remastered: fünf nachpressungen vergriffener studio one bestseller. willkommen bei studio one, der university of reggae. mit studio one scorcher, studio one groups, studio one soul 2, studio one kings und sound dimension mojo rocksteady bringt das londoner label soul jazz fünf, ursprünglich zwischen 2002 und 2007 erschienene platten neu heraus.

hosh aka holger behn, der sich nach intensivem touring eine pause gönnte und fast den ganzen winter im studio verbrachte, meldet sich rechtzeitig zum frühjahr mit seinem ersten release 2017 zurück. die neue ep besteht aus dem treibenden titeltrack -karma-, einer ethno-techno-hymne vor dem herrn, und dem träumerischen deep-house-tune -nostalgia- auf der flipside.

ky ist das synonym für sebastian studnitzky’s minimalistisches projekt, welches gleichsam vielschichtig und abwechslungsreich daherkommt.
der mit dem echo jazz ausgezeichneten trompeter & pianist setzt bei ky organic auf von elektronischer musik beeinflusste Ästhetik in kleiner instrumentaler besetzung.

trad.attack! ist ein estnisches trio, bestehend aus den drei langjährigen freunden sandra vabarna, jalmar vabarna und tönu tubli. diese sind seit rund 15 jahren in der heimischen musikszene aktiv. 2014 gründeten sie ihre band - und haben seitdem in estland für viel furore gesorgt. in ihren liedern verwenden die drei bausteine aus dem traditionellen repertoire ihrer heimat und verweben diese mit pulsierenden rhythmischen strukturen. trad.attack! schöpft inspiration aus alten archivaufnahmen und damit liedern, die ursprünglich an feiertagen oder zur arbeitsbegleitung gesungen wurden.

after the success of most excellent unlimited’s first dj tools collection, a new roster of dance floor masters has convened to open their bag of tricks. theres something for every mood on this eight- track ep, opening appropriately with the one-two disco punch of justin van der volgen’s energetic conga break high in nyc and legendary better days alum bruce forest’s anthemic “street break, with its instantly recognizable brass hook and percussion from brazilian maestro airto moreira. photays j train squeak break builds drama with a minimal afro texture while phil moffa goes the other way with a tribal four-on-the-floor stomper. the flip side continues the diverse directive, as devin dares opening segment demonstrates with a never-issued labelle live session. jex opolis crafts a clever sun palace-esque casio workout and downtown veterans whatever/whatever revisit a much- loved technopop beat before kza takes things out with fitness beats, a sweaty workout that runs through a dozen iconic disco breaks. once again, most excellent breaks, beats & loops lives up to its name with a high-quality collection that proudly extends the lineage of the classic new york city break compilation.

wunderschönes neues album von sam genders aka diagrams in kooperation mit der 90(!)-jährigen poetin dorothy trogdon aus washington. auf der basis von folk-inspirierten songs setzen sich zwei generationen über wissenschaft und natur auseinander. die produzenten kristofer harris (smoke fairies, clock opera) und mike lindsay (tunng, speech debelle, low roar) geben den songs ihren warm-analogen bzw. leicht elektronischen touch.

college ist eines der musikalischen projekte des französischen musikers david grellier, der auch als valerie und mitch silver bekannt ist. der film-soundtrack zu “drive” machte ihn über nacht berühmt. der song “a real hero” von college war einer der beiden pop-tracks (mit “under your spell” von desire), welche die schlüsselszenen des films untermalten und den soundtrack so berühmt machten. “shanghai” ist ein konzeptalbum, welches stimmungen dieser stadt reflektiert. dies hört sich über weite strecken wie ein imaginärer soundtrack im 80s electro-gewand an. mit dem stück “love peas” ist gewissermaßen ein chinesischer song geboten, der in die fußstapfen von “a real hero” treten könnte. fans von johnny jewel/chromatics sollten hier herein hören!

zweiter lp-sampler, gewidmet dem legendären northern soul-club the golden torch in stoke-on-trent, angelehnt an dessen playlisten in der hochphase zwischen 1969-1973. mit 14 exzellenten highlights von maxine brown über first choice bis zum luther ingram orchestra. keep on burnin!

die compilation »monkey business« vereint reggae-stücke aus der zeit zwischen 1968 und 1970 in einer schicken limitierten 10 x 7”-single box. die zusammenstellung fußt auf der ursprünglichen ›monkey business‹ lp auf trojan von 1980.
mit desmond dekker, the upsetters und max romeo sind viele der stilprägenden künstler vertreten. boss sounds oder auch ›classic skinhead reggae‹ genannt, bezeichnet die musikalische strömung des ska aus jamaika, die von britischen skinheads der arbeiterklasse als ausdruck ihrer subkultur übernommen wurde. die meisten stücke wurden für die dancehalls produziert und sind entsprechend upbeat.

doppel-ep auf pink & blau gefärbtem vinyl, inklusive downloadcode für das komplette release plus bonus-track „that thing“.
zum einen sind da die verschwommenen, direkten songs von „never going home“ mit denen hazel english ihre erste aufmerksamkeit erlangte, zum anderen ist auf „just give in“ die blühende, kreative partnerschaft mit jackson philips (aka day wave) zu hören. die beiden trafen sich, als hazel in ihrer wahlheimat oakland in einem buchladen arbeitete und jackson, auf dem weg seinen synthesizer reparieren zu lassen, kurz vorbeischaute. die beiden kamen ins gespräch und beschlossen kurz darauf zusammen musik zu machen. eine zufallsbekanntschaft ohne die diese doppel-ep vermutlich nie zu stande gekommen wäre. jeder der songs hat eine zeitlose, sonnengeküsste Ästethik inne, die von hazels direktem stil und ihrer pop-sensibilität nochmals hervorgehoben wird. hochansteckender dream-pop trifft auf ehrliches songwriting. auf einem beach-pop-fundament aufbauend schafft es hazel english mit „just give in / never going home“ einen vibe zu erschaffen, der sich in jeder umgebung wohlfühlt.

der große befreiungsschlag - das erste album, das montreal komplett in eigenregie auf dem eigenen label amigo records veröffentlicht hat, gilt auch heute noch als das wohl wichtigste der bandgeschichte. “das falsche pferd”, “neues aus der hobbythek”, “hauptgewinn”, “aber morgen ganz bestimmt” und all die anderen leckerbissen von 2012 gibt es jetzt endlich auch auf vinyl!

l.a. takedown, das sind sechs musiker die sich, natürlich in los angeles lebend, um den multiinstrumentalisten und filmkomponisten aaron m. olson versammelt haben, um dessen vision von rockigen film soundtrack texturen und melodischem pop zu einem album zu vereinen. aufmerksamen kennern der instrumental musikwelt wird olsens solo-album l.a. takedown, das 2015 erschien, noch in erinnerung sein. der sound von l.a. takedown vertraut auf den hörer und dessen ganz eigenes kopfkino. mal ätherisch, mal fieberhaft, mal heftig groovend und dann wieder betäubend wie rauschgift bezieht sich das album schlussendlich doch immer wieder auf die harmonien der gitarrenwelt. inspiration holten sich olsen und seine mitmusiker bei künstlern wie king crimson’s robert fripp, dem japanischen komponisten tori kudo oder dem nigerianischen musiker king sunny adé. der nachfolger von l.a. takedown’s selbstbetitelten album ist das erste album von olsen, für das er eine ganze band mit sich bringt. da wären keyboarder ryan adlaf und jonah olson, gitarrist miles wintner (girlpool) und stephen heath (paul bergman), schlagzeuger mose wintner und bassistin jessica espeleta (weird war, love as laughter).
das limitierte grüne 180 gramm vinyl erscheint inklusive downloadcode.

l.a. takedown, das sind sechs musiker die sich, natürlich in los angeles lebend, um den multiinstrumentalisten und filmkomponisten aaron m. olson versammelt haben, um dessen vision von rockigen film soundtrack texturen und melodischem pop zu einem album zu vereinen. aufmerksamen kennern der instrumental musikwelt wird olsens solo-album l.a. takedown, das 2015 erschien, noch in erinnerung sein. der sound von l.a. takedown vertraut auf den hörer und dessen ganz eigenes kopfkino. mal ätherisch, mal fieberhaft, mal heftig groovend und dann wieder betäubend wie rauschgift bezieht sich das album schlussendlich doch immer wieder auf die harmonien der gitarrenwelt. inspiration holten sich olsen und seine mitmusiker bei künstlern wie king crimson’s robert fripp, dem japanischen komponisten tori kudo oder dem nigerianischen musiker king sunny adé. der nachfolger von l.a. takedown’s selbstbetitelten album ist das erste album von olsen, für das er eine ganze band mit sich bringt. da wären keyboarder ryan adlaf und jonah olson, gitarrist miles wintner (girlpool) und stephen heath (paul bergman), schlagzeuger mose wintner und bassistin jessica espeleta (weird war, love as laughter).
das schwarze 180 gramm vinyl erscheint inklusive downloadcode.

bryan simpson, seines zeichens der mastermind der the whistles & the bells beschreibt das konzept von „modern plagues“ so: „ich stelle mir eine dinner-party vor, bei der ich einige meine lieblinge der zeitgeschichte einlade. sagen wir personen wie abe lincoln, john lennon, joan of arc und truman capote. das ganze findet samstag-abend auf coney island statt, soren kierkegaard und malcolm muggeridge essen hot dogs und zuckerwatte und diskutieren ihre ideen, - es wird immer lauter und wilder. die stimmung habe ich versucht mit diesem konzept-album klanglich einzufangen!“. musikalisch muss man sich auf eine entsprechende mixtur einstellen: indie-pop trifft auf banjo, heiterer funk auf rock, hier ein paar bläsersätze, da eine soul-sängerin. wild, inspiriert und frei von musikalischen barrieren.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

tanzbarer indie-rock von einem newcomer-trio aus london.
das junge trio little cub aus london genießt in seiner heimatstadt den ruf, einer der aufregendsten newcomer der stadt zu sein. gepflegt subversive bescheidenheit, opulente und bewegende elektronsiche einflüsse ganz im einklang mit dem hausgemachten, progressiven brit pop feeling. so versteht sich das trio auch als kontrastmittel zu der oft geistlosen pop musik, die sie sonst umgibt. mit ihrem gesellschaftsblick sind sie zusätzlich auch die band für eine post-brexit party: politisch, melancholisch, ernüchtert, anti-aktionistisch. und trotzdem geladen. so erzählt das debütalbum still life vom leben in london der 2010er jahre, von menschlichen niederlagen, gesellschaftlichen tragödien, nächten in clubs und tagen in buchhandlungen. dazwischen kommt und geht die liebe mit den gezeiten.
limitierte goldene heavyweight lp mit achtseitigem booklet und mp3-downloadkarte inklusive bonus remixen.

seit mehr als 15 jahren wieder auf vinyl erhältlich: der soundtrack der dust brothers zum us-erfolgsthriller -fight club- von 1999 in der regie von david fincher mit brad pitt und edward norton in den hauptrollen. der soundtrack der dust brothers klingt wie ein instrumentales trip-hop-album und gilt als einer der besten filmsoundtracks der 1990er jahre. die europäische lp-version erscheint auf schwarzem 180g doppelvinyl in einer eingeschweißten deluxe-kartonage mit aufreißfaden und bedruckter innentasche.

close talker zählen zur neuen kanadischen generation des progressive pop und veröffentlichen mit lens nun ihr bereits drittes album. schon der vorgänger wurde in kanada zum independent album of the year gekürt. lens mag eines dieser alben sein, die sich nicht gleich beim ersten hören erschließen. vielmehr steigert sich die qualität von mal zu mal, ständig entdeckt man neue nuancen, technische spielereien und eine vielfältigkeit, die besonders unter dem kopfhörer seine ganze pracht entfaltet. es zieht einen mehr und mehr in seinen bann und man kann von einer sucht sprechen, die niemals enden soll. ihr talent, ihre sensibilität sowie ihr händchen für songwriting ist erstaunlich und dazu ist ihre musik so herrlich zeitlos, so reif und doch so modern dieser vermeintliche widerspruch erschließt sich beim hören dieses wunderbaren werks.

womans heiß ersehntes debütablum happy freedom ist nun über asmara records erhältlich. einfache antworten sind gefragt. woman stellen lieber fragen. zum beispiel diese hier: where you gonna go when the planet erupts? heißt es im ersten vers von dust, dem ersten song auf happy freedom, dem ersten album des kölner trios. seit fünf jahren wird bereits über diese band gemunkelt, wer sie von anfang an kennt, tauscht seine frühen eindrücke wie geheimwissen aus. die geschichte begann 2012 in der kellerbar im belgischen viertel von köln. drei befreundete musiker aus der stadt hatten noch nicht einmal einen namen, aber das erste set stand. es war laut und chaotisch, halb einstürzende neubauten, halb suicide. wer damals dabei war, rieb sich die augen: okay, das ding steckte konzeptionell noch in den kinderschuhen, aber die intensität und experimentierfreude der musik nahm alle ein.

das 1972 erschienene selbstbetitelte debütalbum der deutschen gruppe oratorium ist eines jener seltenen alben, die in einer gewissen mystik gehüllt sind. dies ist ein album das dich in eine heilige und übernatürliche welt einlädt, zu einem kompromisslosen religiös-progressiven rock. unter der leitung von komponist bernhard hornig wurde die band 1967 unter dem namen christliche einheit mit dem schwerpunkt auf religiöser musik gegründet. die ursprüngliche besetzung der band bestand aus drei brüdern und zwei klassenkameraden, alle noch jugendliche zu der zeit. die hornig-brüder waren die kreativen köpfe in der band. bernhard fungierte als komponist, georg kümmerte sich um das schreiben der texte und ihr jüngsten bruder rainer, der als mitglied eines berühmten deutschen jugendchores gesangsausbildung gehabt hatte, übernahm die hauptstimme.

looper sind stuart david und karn david. bassist stuart david war gründungsmitglied von belle&sebatian, seine ehefrau karn david (die auch regie bei verschiedenen belle&sebastian videos führte) beschäftigt sich mit multi-media-künsten und animation. so ist „offgrid:offline“ ein konzeptalbum dessen basis das gleichnamige spoken-word-stück darstellt. dessen musikalisches motiv und textliches thema kehrt auch in anderen stücken des albums wieder. looper sehen sich hier wesentlich von der indie-folk-szene inspiriert. das album ist nur auf vinyl erhältlich. das auf 500 exemplare limitierte vinyl selbst kommt in transparentem blau, inklusive downloadcode für das gesamte album und weitere bisher unveröffentlichte titel.

die mitglieder der britischen gruppe hawkwind gelten als begründer des sogenannten space rock, einer psychedelischen spielart des hard rock. die band wurde 1969 gegründet und hat 1970 ihr erstes album vorgelegt. gründer und einziges konstantes mitglied ist der gitarrist dave brock.
knapp ein jahr nach der erfolgreichen veröffentlichung des konzeptalbums -the machine stops- liefert die britische space-rock-legende hawkwind mit -into the woods- nun den nächsten longplayer, der thematisch an den vorgänger anknüpft. -into the woods- bietet 14 erstklassige space-rock-tracks, darunter titel wie -cottage in the woods-, -have you seen them-, -space ship blues- oder -magic mushroom-. -into the woods- ist das atemberaubende neue album von hawkwind. eine empfehlung für alle psychedelic-rock-, space-rock und hawkwind-fans!
jetzt erhältlich als limitiertes doppel-vinyl!

doppel-lp-re-issue des zweiten vic chesnutt albums von 1992.180g schweres vinyl plus acht neue bonustracks. dieses album wurde, wie auch sein debüt, von michel stipe von r.e.m. produziert. vic chesnutt war seit seinem autounfall im jahr 1983 von der hüfte abwärts gelähmt, was in der folge zum missbrauch von schmerzmitteln und alkohol führte. trotz dieser belastungen veröffentlichte er in seiner karriere 17 alben/eps. am 25. dezember 2009 nahm sich vic chesnutt das leben. die aussicht mit der musik nicht genug zu verdienen, um seine medizinische betreuung aufrecht zu erhalten, führte zu dem tragischen schritt.

nach seinem album a mineral love (2016) folgt nun die zweite limitierte ep des britischen universalgenies bibio. auf den vier tracks der beyond serious ep verarbeitet bibio seine jugendlichen french house-erfahrungen und inspirationen aus der hochphase mitte bis ende der 1990er. mit verzerrten vocals dabei ist sein ehemaliger feature-partner oliver st. louis.

horoscope ist das multimedia-projekt von rene j nunez cabrera, der sich mit seinen live-performances im bereich der experimentellen industrial-szene bereits einen namen gemacht hat. das vorliegende album ist von meditativen soundscapes geprägt und ein tipp für fans der frühen werke von current 93 oder auch psychic tv.

!!! (chk chk chk) liessen “shake the shudder” von den dance-koryphäen phil moffa, joakim und matt wiggins produzieren, die 12 tracks featuren eine ganze reihe von vokalistinnen wie lea lea, meah pace, nicole fayu, cameron mesirow und molly schnick. während die band, geprägt von ihrer post-punk-vergangenheit, immer auf der suche nach frischen sounds ist, bleibt ihr geschmack behaftet im funk und diversen elektronischen dance-styles. die idee zum neuen album entstand bei jam-sessions in barcelona, in den folgemonaten wurden die aufnahmen zu loops geschnitten, aus denen die neuen songs entstanden. zuhause in brooklyn ergoss leadsänger nic offer seine vocals über die disco-breaks seines zimmergenossen. ferner zeigte sich die band diesmal offener bei der verwendung von samples und keyboards. so entstand dieses groovige meisterwerk!
limitiertes transparentes doppelvinyl mit downloadcode.

!!! (chk chk chk) liessen “shake the shudder” von den dance-koryphäen phil moffa, joakim und matt wiggins produzieren, die 12 tracks featuren eine ganze reihe von vokalistinnen wie lea lea, meah pace, nicole fayu, cameron mesirow und molly schnick. während die band, geprägt von ihrer post-punk-vergangenheit, immer auf der suche nach frischen sounds ist, bleibt ihr geschmack behaftet im funk und diversen elektronischen dance-styles. die idee zum neuen album entstand bei jam-sessions in barcelona, in den folgemonaten wurden die aufnahmen zu loops geschnitten, aus denen die neuen songs entstanden. zuhause in brooklyn ergoss leadsänger nic offer seine vocals über die disco-breaks seines zimmergenossen. ferner zeigte sich die band diesmal offener bei der verwendung von samples und keyboards. so entstand dieses groovige meisterwerk!
schwarzes doppel-vinyl mit downloadcode.

spencer clark hat früher zusammen mit james ferraro alias the skaters noise drone musik gemacht, später auch als monopoly child star searchers weitere sonische abenteuer unternommen, die in der experimentellen musikszene viel applaus bekam. unter seinem neuen namen typhonian highlife veröffentlicht er nun sein neues 8-track werk “the world of shells” als vinyl only release.

limitierte deluxe-version auf durchsichtigem heavyweight vinyl im gatefold inklusive 12-seitigem 12x12“ art-booklet und downloadcode.
matthew barnes, der hochgelobte britische musikproduzent, veröffentlicht anfang mai unter seinem alias forest swords sein langerwartetes, zweites album compassion via ninja tune! compassion ist die antwort auf die ungewisse, aggressive neue welt, in der wir leben und täglich kommunizieren destilliert zu einer einzigartigen soundlandschaft.